Conejito Suicida #7 | Andy Riley

Mis buenos deseos con todas las personas que están sufriendo el poco humor de dios.

Oh, esa necedad del agua de reclamar su lugar, aquí en Tabasco.

Conejito Suicida #6 | Andy Riley

(Debido a razones personales, Caja de Luz no sale esta semana)

Ich sage zu mich selbst:

Te Amo, Lluvia.

Taller | Fotografía y Grabado

En http://www.colegiodeartes.blogspot.com/ se pueden encontrar los datos para inscribirse a los supertalleres básicos de Grabado y al de Fotografía creativa (y desarrollo de proyectos fotográficos), que iniciarán la siguiente semana, en la Galería de Artes Tabasco. El cupo es limitado =)

Exposición Colectiva | Los 15 años de CECOM

Participaré, por invitación de Edmundo Segura, coordinador del diplomado de Fotografía en la UJAT, en la colectiva que se montará con motivo de los 15 años de funcionamiento del CECOM. Qiuero pensar que fuimos invitados aquellos cuya calidad de trabajo justifica nuestra inclusión. La inauguración será el martes 23 a las 9 -o 9:30, una locura de horario como ese- en el lobby (chiste de madrugada) de la biblioteca Bartlett. Espero poder despertarme, realmente quiero escuchar las críticas de mis dos fotitos. Me contuve. Todavía ni siquiera tienen título. Vaya, ni siquiera están impresas -el papel metálico me hace ojitos- !

Caja de Luz | Francisco Mata Rosas

La fotografía documental es quizás, la rama de la Fotografía que ha merecido más estudios. Prueba de ello es notar cómo se ha enriquecido con disciplinas como la sociología, la antropología visual y la historia; de la misma manera, los mejores fotógrafos urbanos-documentales han aprovechado esta riqueza para proveer de síntesis, dramatización y metáfora a sus series fotográficas. En este contexto, México es semillero de grandes fotógrafos: maestros como Manuel Álvarez Bravo, Héctor García, y contemporáneos como Ulises Castellanos, Eniac Martínez y Marco Antonio Cruz.

Francisco Mata Rosas, es un fotógrafo mexicano con una convicción personal: "La fotografía nunca ha sido para mí el objetivo ni el pedazo de papel que la contiene: ha sido y es el camino, me ha permitido estar y por lo tanto ser." La claridad con la que se aproxima a los fenómenos es destacada, y de esa manera, ha creado dos de las grandes series de la fotografía mexicana contemporánea, "Sábado de Gloria" y "México-Tenochtitlan". En ellos, Mata Rosas explora las relaciones culturales y sociales entre la alienación, la festividad colectiva y la identidad. La serie que aquí se presenta es "México-Tenochtitlan", donde a decir de Mata Rosas, relaciona actos políticos con expresiones religiosas, vincula paisajes urbanos con estados de ánimo, encuentra en lo individual explicaciones para lo colectivo, identificando el sentido del humor y la ironía característica capitalina. Si bien, en algunas imágenes Mata Rosas se asimila a sí mismo como el intruso, también se destacan las imágenes en las que, se confronta y se introduce en el evento, como un medio de satisfacer su necesidad personal de ver, escuchar y conocer las diferencias sutiles entre su identidad y la de los fotografiados.

Su fotografía de un esqueleto saliendo del metro Zócalo, con la finalidad de reunirse con otros esqueletos más es digna de comentar. Esta es una muestra del trabajo cálido de Mata Rosas: en su búsqueda de la contradicción constante, él provoca la lectura del metro como inframundo, y del personaje principal, quizás, como guerrero. El trabajo de Francisco Mata Rosas puede ser observado en http://www.franciscomata.com.mx/ y en ww.zonezero.com/exposiciones/fotografos/matafco/indexsp.html

Originalmente publicado el 17 de octubre en Diario Presente.

Caja de Luz | Robert Mapplethorpe

"Jamás me ha gustado esa palabra, "impacto". Estoy buscando lo inesperado. Estoy buscando las cosas que nunca había visto... y estuve en la posición de tomar esas fotografías. Era una obligación que las hiciera". Robert Mapplethorpe



El discurso en las imágenes fotográficas dista mucho de estar limitada por los márgenes físicos del objeto, encontrando en temas que no han sido explorados o en el montaje de la fotografía como pieza única, una oportunidad para cerrar el diálogo. Robert Mapplethorpe es, quizá, uno de los artistas gráficos más completos y controversiales de los últimos 50 años. Con una clara influencia de otros artistas multidisciplinarios como Andy Warhol, Man Ray, Marcel Duchamp y Edward Ruscha, las fotografías de Mapplethorpe abarcaron desde aquellas sexualmente explícitas hasta otras de sublime belleza, pasando por instalaciones multipaneles, collages e impresiones de gran formato. Obtuvo reconocimiento en los 70s con sus piezas de desnudos masculinos, a menudo impactantes y elegantemente compuestas. Produjo un conjunto sólido de obras que, oscilando entre el equilibrio y la perfección, lo establecieron como uno de los artistas más influyentes del siglo 20. En 1987, creó la Fundación Robert Mapplethorpe, para promover la fotografía, apoyar museos que exhiban obra fotográfica y para financiar proyectos en la batalla contra el SIDA y las enfermedades relacionadas con el VIH -siendo él mismo una víctima de la enfermedad-.



Aunque sus temas principales fueron las naturalezas muertas, y los desnudos femeninos y masculinos, éstos últimos componen la obra más intrigante y poderosa de Mapplethorpe. Su acercamiento a este tema no fue como observador, sino como partícipe, buscando aportar a través de sus imágenes dignidad y belleza, encontrando un aclamado refinamiento del motivo. Asimismo, sus fotografías de cuerpos casi marmóreos le otorga a su obra características compositivas que enfatizan un sentido formal de belleza clásica, silenciosa, casi estática. Este trabajo, de 1976 a 1979, confirmaron su posición como artista de fuerza, confianza y talento. La aportación más destacada de Mapplethorpe es su capacidad de combinar un sentido abstracto de la composición, con consideraciones personales e íntimas sobre su visión de la belleza idealizada en una imagen fotográfica; ésto con el objetivo de lograr una declaración poderosa y memorable. La obra de Robert Mapplethorpe puede ser vista en diversas páginas de la Red, como en http://www.masters-of-photography.com/y.com/ y http://www.mapplethorpe.org/, sitio de su Fundación.

Originalmente publicado el 9 de octubre en Diario Presente. Agradezco a mi editor, nuevamente, por editar lo ineditable.

Caja de Luz | Luna de Papel

En la Fotografía, generalmente se plantea que todo acto fotográfico es por definición una opinión. En estos tiempos, incluso, se puede hablar de responsabilizarse (de la misma manera que lo hace un escritor), del contenido de la opinión. Esto es particularmente notorio en la fotografía de autor, aquella que -en contraste con la foto documentalista y publicitaria- se caracteriza por la existencia de una opinión-idea relacionado con una postura, estética o social, del creador. En esta edición se presenta el material que, en esa búsqueda estética, realizaron un grupo de diez fotógrafos tabasqueños con la exposición colectiva "Luna de Papel". Se destaca que, en las piezas exhibidas en "Luna de Papel", se puede identificar las necesidades estéticas de estos autores, observando cómo las texturas son un complemento a la composición, así como el uso de la manipulación digital para crear esas superficies fantásticas.

En el conjunto, la obra de la exposición colectiva toma una coherencia única, y es por demás interesante notar en qué imágenes los fotógrafos muestran el satélite y en cuáles es apenas sugerido, lo cual es también una muestra de la complejidad de mensajes que se pueden reunir en un solo espacio.

La imagen "Los Testigos", de Carlos Andrés Hernández -combinación de 8 imágenes diferentes- logra crear un ambiente rico en texturas, con un cielo tan protagonista como la misma luna. Rubí Segura presenta "Claro de Luna", pieza donde el satélite es apenas sugerido con una sucesión armónica de curvas y círculos, así como con un suave contraste cromático en tonos cálidos-fríos. Eduardo San Miguel, propone en "Desde aquí también eres fría" una luna muy personal, una que se convierte en superficie, frontera y origen de los propios deseos del planeta que lo acompaña. Finalmente, Misael Sámano-Vargas presenta "De día duermen (miran su doble sol y están contentos)", una propuesta lúdica donde 125 conejos son los difusos y transparentes protagonistas de su propio cuento cortazariano.

Publicado originalmente el martes 2 de octubre.