sábado, 8 de diciembre de 2007
Maravilloso: una Galería de Arte en riesgo de ser cerrada.
Los socios del Colegio de Artes Tabasco A.C. confiamos que vendrá una intensa semana de pláticas y acuerdos con el IEC, para encontrar la manera de continuar con el proyecto que, desde la creación del Colectivo (al mismo tiempo que la galería, en enero de 1987), se ha venido desarrollando para cubrir las necesidades de enriquecimiento cultural de esta sociedad.
Misael Sámano-Vargas
Presidente del Colegio de Artes Tabasco A.C.
sábado, 17 de noviembre de 2007
Lo realmente importante es impermeable
Sería sencillo empezar con un todo empezó esa tarde, pero no tengo ganas. Sólo quiero decir que es impresionante como cambian tus prioridades de vida en tres dias, en una tarde, en una hora. Cuando estas simulando que caminas por los pasillos de tu casa con agua en la cintura, algo realmente jodido está pasando. Te das cuenta de que buscas salvar lo caro, lo que cuesta trabajo reponer por el precio, pero no salvas lo valioso. Finalmente, también te das cuenta de que todo es nada, y de que lo que no salvaste son esas pequeñas cosas, esos detalles que le dan seguridad a tu vida, cada vez que entrecierras los ojos al dormir. Sería sencillo terminar con un nos pondremos de pie, no importa quien intente tirarnos, pero no quiero hacer botín político. Podría terminar, en homenaje a mi padre, con un lo que todos necesitamos es abogar por una Secretaría de la Despensa Nacional, pero es una ironía tan magnífica que él debería escribirla.
Terminaré, como una anticrónica de este tipo merece terminar, con una frase ineludible, inesquivable, insulsa, irrelevante, intocable.
Finalmente, te das cuenta de que lo realmente importante es impermeable.
martes, 30 de octubre de 2007
Conejito Suicida #7 | Andy Riley
martes, 23 de octubre de 2007
sábado, 20 de octubre de 2007
viernes, 19 de octubre de 2007
Taller | Fotografía y Grabado
En http://www.colegiodeartes.blogspot.com/ se pueden encontrar los datos para inscribirse a los supertalleres básicos de Grabado y al de Fotografía creativa (y desarrollo de proyectos fotográficos), que iniciarán la siguiente semana, en la Galería de Artes Tabasco. El cupo es limitado =)
Exposición Colectiva | Los 15 años de CECOM
Caja de Luz | Francisco Mata Rosas
Francisco Mata Rosas, es un fotógrafo mexicano con una convicción personal: "La fotografía nunca ha sido para mí el objetivo ni el pedazo de papel que la contiene: ha sido y es el camino, me ha permitido estar y por lo tanto ser." La claridad con la que se aproxima a los fenómenos es destacada, y de esa manera, ha creado dos de las grandes series de la fotografía mexicana contemporánea, "Sábado de Gloria" y "México-Tenochtitlan". En ellos, Mata Rosas explora las relaciones culturales y sociales entre la alienación, la festividad colectiva y la identidad. La serie que aquí se presenta es "México-Tenochtitlan", donde a decir de Mata Rosas, relaciona actos políticos con expresiones religiosas, vincula paisajes urbanos con estados de ánimo, encuentra en lo individual explicaciones para lo colectivo, identificando el sentido del humor y la ironía característica capitalina. Si bien, en algunas imágenes Mata Rosas se asimila a sí mismo como el intruso, también se destacan las imágenes en las que, se confronta y se introduce en el evento, como un medio de satisfacer su necesidad personal de ver, escuchar y conocer las diferencias sutiles entre su identidad y la de los fotografiados.
Su fotografía de un esqueleto saliendo del metro Zócalo, con la finalidad de reunirse con otros esqueletos más es digna de comentar. Esta es una muestra del trabajo cálido de Mata Rosas: en su búsqueda de la contradicción constante, él provoca la lectura del metro como inframundo, y del personaje principal, quizás, como guerrero. El trabajo de Francisco Mata Rosas puede ser observado en http://www.franciscomata.com.mx/ y en ww.zonezero.com/exposiciones/fotografos/matafco/indexsp.html
Caja de Luz | Robert Mapplethorpe
"Jamás me ha gustado esa palabra, "impacto". Estoy buscando lo inesperado. Estoy buscando las cosas que nunca había visto... y estuve en la posición de tomar esas fotografías. Era una obligación que las hiciera". Robert Mapplethorpe
El discurso en las imágenes fotográficas dista mucho de estar limitada por los márgenes físicos del objeto, encontrando en temas que no han sido explorados o en el montaje de la fotografía como pieza única, una oportunidad para cerrar el diálogo. Robert Mapplethorpe es, quizá, uno de los artistas gráficos más completos y controversiales de los últimos 50 años. Con una clara influencia de otros artistas multidisciplinarios como Andy Warhol, Man Ray, Marcel Duchamp y Edward Ruscha, las fotografías de Mapplethorpe abarcaron desde aquellas sexualmente explícitas hasta otras de sublime belleza, pasando por instalaciones multipaneles, collages e impresiones de gran formato. Obtuvo reconocimiento en los 70s con sus piezas de desnudos masculinos, a menudo impactantes y elegantemente compuestas. Produjo un conjunto sólido de obras que, oscilando entre el equilibrio y la perfección, lo establecieron como uno de los artistas más influyentes del siglo 20. En 1987, creó la Fundación Robert Mapplethorpe, para promover la fotografía, apoyar museos que exhiban obra fotográfica y para financiar proyectos en la batalla contra el SIDA y las enfermedades relacionadas con el VIH -siendo él mismo una víctima de la enfermedad-.
Aunque sus temas principales fueron las naturalezas muertas, y los desnudos femeninos y masculinos, éstos últimos componen la obra más intrigante y poderosa de Mapplethorpe. Su acercamiento a este tema no fue como observador, sino como partícipe, buscando aportar a través de sus imágenes dignidad y belleza, encontrando un aclamado refinamiento del motivo. Asimismo, sus fotografías de cuerpos casi marmóreos le otorga a su obra características compositivas que enfatizan un sentido formal de belleza clásica, silenciosa, casi estática. Este trabajo, de 1976 a 1979, confirmaron su posición como artista de fuerza, confianza y talento. La aportación más destacada de Mapplethorpe es su capacidad de combinar un sentido abstracto de la composición, con consideraciones personales e íntimas sobre su visión de la belleza idealizada en una imagen fotográfica; ésto con el objetivo de lograr una declaración poderosa y memorable. La obra de Robert Mapplethorpe puede ser vista en diversas páginas de la Red, como en http://www.masters-of-photography.com/y.com/ y http://www.mapplethorpe.org/, sitio de su Fundación.
Originalmente publicado el 9 de octubre en Diario Presente. Agradezco a mi editor, nuevamente, por editar lo ineditable.
miércoles, 17 de octubre de 2007
Caja de Luz | Luna de Papel
En la Fotografía, generalmente se plantea que todo acto fotográfico es por definición una opinión. En estos tiempos, incluso, se puede hablar de responsabilizarse (de la misma manera que lo hace un escritor), del contenido de la opinión. Esto es particularmente notorio en la fotografía de autor, aquella que -en contraste con la foto documentalista y publicitaria- se caracteriza por la existencia de una opinión-idea relacionado con una postura, estética o social, del creador. En esta edición se presenta el material que, en esa búsqueda estética, realizaron un grupo de diez fotógrafos tabasqueños con la exposición colectiva "Luna de Papel". Se destaca que, en las piezas exhibidas en "Luna de Papel", se puede identificar las necesidades estéticas de estos autores, observando cómo las texturas son un complemento a la composición, así como el uso de la manipulación digital para crear esas superficies fantásticas.
miércoles, 26 de septiembre de 2007
Caja de Luz | Michal Mackù
La manipulación pre-digital de la fotografía como objeto es una de las líneas de enfoque más interesantes de la disciplina, toda vez que requiere de un profundo conocimiento de procesos químicos y ópticos que exceden al fotógrafo promedio.
De entre estos fotógrafos sobresale Michal Mackù, un fotógrafo checo que es reconocido desde finales de los 80s por el uso de una técnica desarrollada por él mismo llamada "Gellage" (la unión de collage y gelatina). Esta técnica consiste en la separación química de la emulsión fotográfica (o "gelatina") de su base original en papel; de esa manera transfiere la imagen a otro papel húmedo y la manipula en la precisa forma que desea. Al final, deja secar las piezas y las une. Con esto logra crear nuevas formas de las imágenes originales, cambiando sus relaciones y otorgándoles nuevos significados durante esta transferencia. El trabajo final resulta en una imagen compacta con una estructura superficial fina. Así, cada Gellage es una impresión altamente durable, lista para colección y exhibición. La técnica, siendo muy laboriosa -y que a menudo incluye más de un negativo por imagen- hace impresiones completamente diferentes: cada Gellage es una obra de arte original.
Como generalmente sucede, no basta con el dominio de recursos efectistas, estos deben servir al diálogo que el fotógrafo necesita entablar. Acerca de ello, el mismo Mackù comenta: "Uso el cuerpo desnudo (mayormente el mío) en mis imágenes. A través del proceso fotográfico, este cuerpo concreto es obligado a encontrarse con ambientes abstractos: la distorsión. Esta conexión es la más emocionante para mí, y me ayuda a descubrir nuevos niveles de humanidad en el trabajo resultante. (...) Las imágenes significan el contacto específico con una realidad concreta para mí, una que ha sido capturada en un nivel de tiempo real- La técnica de Gellage que uso me ayuda a llevar una de estas hojas de tiempo y liberar una figura, un cuerpo desnudo, logrando que dependa del tiempo de nuevo. directo con su realidad. Mi obra coloca imágenes corporales en nuevas situaciones, nuevos contextos, nuevas realidades, causando que su auténtica realidad se vuelva relativa. Estoy interesado en cuestiones de moral y de libertad interna. Uno crea los medios para comunicar lo que no podría ser expresado de otra manera. Después viene la necesidad de describir, de definir."
El trabajo de Mackù, en el que se pueden ver reminiscencias de las retículas infintas de Escher, la violencia de Sozanský e incluso el existencialismo de Magritte, puede ser visto en la red, http://www.michal-macku.cz/ es su galería.
Publicado en Diario Presente, el 26 de septiembre.Caja de Luz | Fotoseptiembre 2007 (2da parte)
En la entrega anterior, se ha observado cómo el lenguaje plástico y el lenguaje fotográfico se unen para enriquecerse, en la exposición fotográfica "Fotoseptiembre 2007", presentada por el Colegio de Artes Tabasco A.C. Ahora, se muestra la otra propuesta: la de los jóvenes fotógrafos de esa misma asociación, que están encontrando en esa disciplina, un nuevo conjunto de códigos, con la intención de lograr una cohesión en el desarrollo gráfico local.
El desarrollo de la fotografía en Tabasco en los últimos cinco años ha devenido en una búsqueda de propuestas desde las periferias de la disciplina hasta los procesos más íntimos de la misma. Los fotógrafos tabasqueños actuales están sentando las bases para un entendimiento más certero del acto fotográfico: en la fotografía de autor de principios de los 90s, se identifican nombres como Fernando Lizalde, Edmundo Segura e Ignacio Osorio (del primer colectivo fotográfico local "Enfocarte", aún vigente). Como consecuencia, se observa un crecimiento en el tratamiento del concepto, donde la experiencia de gente como Arturo Fernández, Israel Zúñiga y Hermilo Granados ha permeado en el trabajo fresco y arriesgado de otros como Rubí Segura, Ramiro Sánchez Sotelo, Luvia Marín, Eduardo San Miguel, Valeria Pérez Herrera y Misael Sámano-Vargas, éstos últimos, socios del Colegio de Artes Tabasco A.C. y expositores en la colectiva "Fotoseptiembre 2007".
Fotos:Luvia Marín. Piel de maniquí. foto color / 28x35 Valeria Pérez Herrera. Fogata en la playa. foto color / 20x25 Misael Sámano-Vargas. Rorschach. composición digital / 30x45
Eduardo San Miguel. Sin Título II. Fotografía digital. 28x35
jueves, 13 de septiembre de 2007
Andy Riley | El Libro de los Conejitos Suicidas
martes, 11 de septiembre de 2007
Caja de Luz | Fotoseptiembre 2007
Presentando más de 20 piezas fotográficas, esta exposición se destaca por la presencia de obra fotográfica de artistas visuales cuyo lenguaje está más asociado con la plástica que con la fotografía. De esta manera, se busca vincular el lenguaje visual propio de los artistas plásticos -entre pintores y escultores- con la bidimensionalidad propia de la fotografía. Se aprecia en piezas como "Humo Sagrado" de Edgar Dazz -quien reafirma su condición de artista visual- y "Anatomía Femenina 3" de Licia Brunet, el desarrollo lúdico de los temas personales, esa búsqueda de control inherente al trabajo plástico y la transferencia de un diálogo que, comúnmente para un artista plástico, empieza desde una concepción de la nada, sin una dependencia de la realidad. Es aquí donde se presume interesante esta manera paralela de creación, ya que el artista plástico parte de la Idea como abstracción absoluta para desarrollar su proyecto, mientras que el fotógrafo generalmente usa y adapta lo que está ya creado para intentar una descontextualización.
Mención aparte merece la pieza "Recuerdos de la Niñez (Jugando con lodo I)" de Rubén Jacinto Mondragón, donde a decir del autor, busca crear una pieza de arte efímero usando la fotografía como origen y consecuencia. "Recuerdos..." es una imagen sutil, pero poderosa, donde el Acto Fotográfico se mezcla con el Acto Creativo de la plástica, con el pigmento como huella lumínica y la tierra como lienzo. "Fotoseptiembre 2007" está expuesta en la Galería de Artes Tabasco (Narciso Sáenz 122, Centro), sede del Colegio de Artes Tabasco A.C., en horarios de 9:00-20:30, de lunes a viernes.
Fotos: 1. Rubén Mondragón. Recuerdos de la Niñez (jugando con lodo I). fotografía a color / 27x35 /2. Edgar Dazz. Humo Sagrado. foto color / 30x40 / 3. Licia Brunet. Anatomía Femenina 3. Composición digital / 28x35
Este texto fue publicado el 12 de septiembre en la sección "Caja de Luz" de Diario Presente. Mi segunda entrega, espero que falten muchas. Un agradecimiento a la persona que me impulsó a empezar a publicar.
Luna de Papel | Exposición fotográfica colectiva
Caja de Luz | James Nachtwey
He sido un testigo y estas imágenes son mi testimonio. Los eventos que he registrado no deberán ser olvidados, mucho menos repetidos". James Nachtwey.
Desde Afganistán hasta Nueva York, desde Bosnia hasta Kosovo, James Nachtwey continúa con el legado de grandes fotógrafos de acción, combinando el sentido de la responsabilidad de Robert Capa, el momento decisivo de Cartier-Bresson y el atrevimiento de Catherine Leroy. Ganador del prestigiado World Press Photo en 1994 con la fotografía tomada a un miembro de la tribu Hutu que declinó asesinar a más Tutsis en el genocidio de Ruanda, Nachtwey se caracteriza por un trabajo de campo incisivo y crudo, donde lo increíble de la malicia humana es filtrada a través de lo logrado de su lenguaje visual. Es quizás el fotógrafo de guerra más influyente de la disciplina actual, ya que es posible notar en sus fotografías esa búsqueda de humanidad en situaciones tan desesperanzadoras.
¿Pero cómo un fotógrafo que se dedica a comunicar los horrores de la humanidad se acerca a los personajes de esas situaciones? Nachtwey usa la composición (el acomodo de los elementos en sus imágenes) para identificar la belleza que logra contradecir la fealdad en las situaciones que registra, ayudando de esa manera a comunicar el mensaje de incoherencia y confusión. Su fotografía dice mucho sobre su actitud y la manera en que se acerca a los personajes y las situaciones. Él afirma que trabaja de una manera lenta y gentil, tratando a la gente con interés y acercándose a ellos con respeto. Se comunica a través de palabras y gestos, de manera que el personaje se sienta que colabora con él en la creación de esa imagen. Sus imágenes no son robadas, sino realizadas con calma, cuidado y precisión.La mayoría de sus fotografías son hechas en "el mismo espacio íntimo en el que los sujetos habitan", y dado que trabaja tan cerca con sus sujetos, esa intimidad se transfiere a las imágenes. Al usar un lente gran angular, desde un punto cercano a la persona, crea la sensación de estar ahí e interactuar con la situación, en contraposición a estar a metros de distancia con un telefoto. En muchas otras de sus imágenes encontramos sujetos que son "cortados" en el encuadre, donde muchos fotógrafos hubieran incluido la totalidad del mismo, provocando una sensación de hastío o de choque visual. Ésto, incluso ha provocado comentarios que encuentran el trabajo de Nachtwey perturbador, o que cuestionan su motivación. Se habla de que su atracción por el horror de la guerra está basado más en un "aprovechamiento estético" que en la campaña antiguerra que profesa.
La fotografía "Genocidio en Ruanda" (quizás su fotografía más famosa) es un claro ejemplo del diálogo fotográfico que Nachtwey propone. En aquélla se observa un claro confinamiento, que enfatiza el carácter emocional de la imagen. Las manos y parte de la cabeza "cortadas" por el fotógrafo, que repercute en la manera en que leemos las heridas en -justamente- la cabeza del sujeto. Los ojos y el rostro que busca escapar de la imagen, sólo para encontrarse con el borde de la fotografía, en un nuevo confinamiento. Esta fotografía fue tomada en un hospital ruandés, donde el sujeto se recuperaba de un ataque a machetazos por parte de su misma tribu, ya que se negó a asesinar a alguien de la tribu enemiga.
lunes, 27 de agosto de 2007
Una Mirada al Deporte | Exposición Colectiva
martes, 21 de agosto de 2007
La Luna de 125 Conejos
miércoles, 15 de agosto de 2007
Fotoseptiembre 2007 | Exposición colectiva
domingo, 5 de agosto de 2007
a E.M.
La noticia me despertó, y como un músculo hecho tenso, busqué la tranquilidad del espacio vacío. Recordé lo que sentía, así que respiré de nuevo -nunca lo dejé de hacer- y volví a lo inevitable. Hacía ya tres años que las noticias no me provocaban tanta indiferencia emotiva, tantas contradicciones, tantos conflictos. Hacía ya un segundo que el ente-etéreo-nunca-terrenal hbaía dejado de soplar y escupirnos, a nosotros, viscerales hormigas de sus labios. Cuando él quiera, cuando él lo sienta correcto. Y como el fuego es cosa del diablo, dejé de preocuparme. Nuestra piel minimizada, nuestra piel ridiculizada. Un chillido silencioso humedece mis ojos. Un llanto imaginario humedece mis manos. Entonces fue cuando decidí ir.
Con la noche como mi cómplice y mi padre como carruaje, avancé a través de la húmeda tierra -bastaría culpar a las lágrimas-, mientras era agredido por el olor del copal. Las miradas me cuestionaban. Las miradas me agradecían. Las miradas de aquellos que me importaban. A la par de mis pulmones, que respiraban lo que todos y nadie, escuchaba los cánticos hipnotizantes, masificantes. "¿Quién vibrará?" -pensé- "¿Quién detendrá su aliento?".Y atrás de mí, retadores, con su aliento despedazado, niños de pequeños pies se unían a los pequeños gritos, risas y sonrisas. No tienen porque saberlo. No tienen porque conocerlo. No tienen porque comprenderlo. Todavía te debo un faro. 2002
Ecuador: por sus imágenes lo conoceréis
lunes, 30 de julio de 2007
Cara de Cera
El Colegio de Artes A.C. presenta:
Edgar Jaet González –miembro del Colegio de Artes Tabasco -, quien firma como Edgar Dazz, presenta en la Galería de Artes Tabasco su exposición individual titulada "Cara de Cera".
"Edgar Dazz propone en su pintura forma y color, planteando una configuración en torno a la naturaleza donde la oquedad y la forma se hacen palpables.
Cara de cera es un mero homenaje a la naturaleza Tabasqueña donde resaltan su visión y su lenguaje a manera del artista. Vinculando su trabajo a la influencia del maestro Francisco Toledo.
La propuesta de Edgar Dazz nos remonta ala preocupación por el cuidado de la naturaleza, ya que el acelerado proceso de destrucción y deterioro nos involucra a todos los habitantes de ciudades como la nuestra. Que han experimentado brutales mutaciones de ríos y especies.
En esta obra se sugiere obvias reflexiones en torno al asunto abordado que nos involucra a todos".
Israel Espinoza (Escritor y poeta)
Esta exhibición consiste en 18 obras de formato grande y medio a través de la encáustica en cera (cera pigmentada trabajada en caliente). A continuación se presenta la lista de las obras a exponer el día 9 de Agosto de 2007 a las 8:00 p.m.
Próximas exposiciones.
>Serie "Relación de objetos invisibles": Políptico, 25 paneles intervenidos de foamboard con impresión/fotografía digital y "Rorshach", composición digital de 30 x 45 cms.
expuestas en Fotoseptiembre 2007, a partir del jueves 6 de septiembre de 2007 (8 pm) en Galería de Artes Tabasco A.C.
>La Luna de 125 Conejos (título tentativo) en la exposición "Luna de Papel",
expuesto en Café Galería El Refugio de la Luna, el 7 de septiembre (tentativo).
>Material por definir (tema "Homenaje a Fco. Gabilondo Soler")
expuesto en Centro Cultural Villahermosa, a partir de 1ro de septiembre, horario por definir.
>Material por definir (tema "Deportes"), por invitación del grupo fotográfico regional "Enfocarte" expuesto en Galería El Jaguar Despertado.
>Además se inaugurarán exposiciones colectivas del Colegio de Artes Tabasco en Nanchital, Veracruz (viernes 3 de agosto, 8p.m., plaza central) y en Cunduacán (fecha por definir).
Uff. Kommen mit mir? Will you come? Vienen?
Misiva perdida a un niño que se alimenta de mi voz
Conozco tu felicidad, estas vidas son para ti. Son tu alimento, tu sed de necio. Por los corazones que restan por tocar, por la ironía de los espejos, por los huesos tejidos, por el brillo de las espinas, nos deseo bolsas de emoción.
.
Sé todos los cuentos
Digo tan sólo lo que he visto.
Y he visto:
que la cuna del hombre la mecen con cuentos...
que los gritos de angustia del hombre los ahogan con cuentos...
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos...
que los huesos del hombre los entierran con cuentos...
y que el miedo del hombre
ha inventado todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Pero me han dormido con todos los cuentos...
Y sé todos los cuentos.
León Felipe.
viernes, 29 de junio de 2007
Ganador del concurso Fontanelly Vásquez
jueves, 28 de junio de 2007
Benoit
Sie sagt zu mir .:1
domingo, 24 de junio de 2007
Ich glaube in mich selbst
El amarillo me aturde
Respiro hondo. El amarillo me aturde, son estas paredes de granito presumido y sangre escondida. Solo, me enfrento a un largo pasillo, pista de aterrizaje del primer contacto. Me enfrento al desdén de un ascensor deprimido, colérico andén de batas y camillas. En la que quisiera ser la noche más fiel del mundo, me enfrento a mi vejez, a mi miedo de ceder.
Aquellos necios creadores que vacilan entre metáforas, omóplatos y pantomimas. Aquellos que se inventan analogías de sudor y piel para vender sus historias de metal. Pues bien, este relato lo escribo entre la parada de un vendaval, seis luces apagadas y una bolsa de orina.
No sabía qué esperar al caminar hacia la cama doscientos veintinueve.
Ya instalado, yo, no él, un cuerpo ávido, cálido, postrado a mi lado, que de cuando en cuando recuerda soñar. Esta es mi sangre, mi pariente de álbumes fotográficos, aquél honesto lampiño al que yo le lloraba. Ahora, intento no huir. Ni cerrar los ojos. Ni moverme. Ni sonreír.
Vayamos por partes. Esta no es una historia, cuento o espejo. Es quizá, el inicio de una aventura cotidiana. Acaso sea el cruel camino de un terco intestino. Sé que es el rugir de una garganta invadida. De algo no estoy seguro: ¿es él mi ___, acostado a mi lado, con su mirada de consciencia fija en el techo?. Percibo cómo quiere atravesar esta prisión verdeazul. Dudo que sea la broma de mi estómago hambriento, picándome el orgullo de una cafetería de hospital a destiempo cerrada.
Por fin ha cerrado los ojos para dormir, sin metáfora incluida.
Con mis dudosos dedos danzantes, escucho el tenso silencio, el monótono siseo del aliento acondicionado que mueve mi cortina. Siento la carga de la imaginación abolida de los otros cinco usuarios, soñando que rompen sus cadenas de sondas intravenosas. Penetra la barrera perfumada unos susurros antropomorfos, una mujer y un hombre y un usuario y una cama. Escucho el tenso silencio, ya lo dije -¿lo dije?, no recuerdo-, de mis pestañas al chocar.
Ah, un bostezo. Los ronquidos se confunden con las estrellas, los susurros han cesado ya. Creo que este ejército de pisadas de salvación platica de la madrugada. Un desconocido en una silla de jardín juega con el velcro de su cansancio y la conversación de las ruedas de cama parece ineludible.
Entonces, la batalla de sentidos inicia con un gemido. Su afilado carraspeo corta este mudo ruido, prefacio metabólico del avance. Se lleva la mano a la boca, acto reflejo de la servilleta y comienza a expulsar el interior de su estómago a través de su nariz, vía estómago-sonda-bolsa, sin escalas. Siento los mareos, el sobresalto que me repele. Él sólo cierra los ojos, y se concentra. El temido ronquido y mi anhelo de sordera, al pasar por esto no pocas veces durante la noche. Él sólo cierra los ojos, esperando con dignidad.
Hacia el amanecer, mis manos huelen a sangre. No me malentiendan, soy bueno y sólo sería capaz de hacerle daño a esta mosca golosa de luz que pasea cínica. Mis manos huelen a sangre porque han sido el refugio temporal de un corazón de plástico, fría herencia de un momento de protocolo de nuestra enfermera. Ahí me tienen, incubando una inquieta nube de plasma. Debo confesar que miro con cierto orgullo mientras la cuelgan. Mientras baja temerosa y divertida por aquel tobogán capilar. Él la sigue con la mirada. Hasta perderse en su brazo.
Ahora, él está dormido. Su respiración adormece mis dedos embriagados. Restan seis horas para el cambio de turno, una hora para que la batería se agote. Debo estar pendiente de dónde piso. El aliento sigue encendido, el goteo de alimento sigue su curso. Mi lengua nada en saliva cuando su sonda gastrointestinal se activa. Esta no es una historia, cuento o momento.
Esto es un pasatiempo.
19 de Junio de 2006
Su atornillada mandíbula de cristal
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Así que decidió conseguirse una sonrisa. Es claro que no era una idea barata, debía privarse de pequeños gustos, pequeñas croquetas, botanas, muletas para el ánimo. Pero su trabajo lo valía, porque sabrán, que las necesidades de una maquilladora de cadáveres son extensas, hartas. Borrar la erección de un intransigente, o vendar la gracia divina de un busto prominente, gracias a dios, mientras ella, con su atornillada mandíbula de cristal, procuraba dejar de salivar. Es claro que no era una idea cómoda, había visto en las revistas de espectáculos unas cuantas fotos del procedimiento, gracias a dios que no duele más que un parto, menos que una mueca mal ejecutada. Ella que no tenía hijos, ignoraba que tan alto el termómetro podía marcar. De vez en cuando, cada que sus malditas coincidencias la amarraban, se encontraba cuidando a un par de sobrinos con déficit de atención, así que se daba una idea del dolor.
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(Una mañana me desperté con la frase "Así que decidió conseguirse una sonrisa" grabada entre mis labios, me levanté, me senté frente a la computadora y salió esto. Sin pensar, sin edición.)
8 es tan público como el ruido de un caracol
"Así comienza esto.
Instrucciones:
1.- cada jugador comienza con un listado de 8 cosas que nadie conozca acerca de él/ella.2.- tienen que escribir esas 8 cosas en su blog y junto con las reglas del juego.3.- tienen que seleccionar a 8 personas mas invitar a jugar y anotar sus nombres o el nombre de su blog.4.- no olviden dejar un comentario en sus blogs respectivos de que han sido invitados a jugar, refiriendo al post de tu blog "el juego"."
Las 8 cosas que pocos saben de mí (las paredes son unas excelentes confidentes):
1. Tengo escritas una cita de Sartre en mi pared: "Porque la vida es corta: viviendo todo falta, muriendo todo sobra".
2. Me considero un "happy hippie", odio los tatuajes y pensé en ponerme un piercing en la ceja izquierda.
3. Tengo cierta fijación con dividir mi vida en etapas con nombres de animales (he pasado por las etapas de murciélago, vaca, caracol, elefante, conejo y actualmente estoy viviendo mi año hormiga).
4. Me considero fanático de un personaje: Marvin el Marciano, que quiere destruir a la Tierra sólo porque obstruye su vista entre su planeta de origen y Venus.
5. Adoro considerarme como un individuo lleno de contradicciones, soy un egocéntrico social, un narcisista considerado, un obrero pasivo.
6. Me gustan muchísisisisimo los gatos, son unas terribles mascotas (por lo menos los míos no se dejaban bañar, ja) pero unos fabulosas personitas. Ya no tengo porque quedé marcado por la muerte de mi gato "Garfield" cuando yo tenía 13 años. Por extensión, procuro no tener mascotas.
7. Secretamente quiero ser rockstar, actor, superhéroe, locutor de radio, crítico de cine/música, paleontólogo, conejo, políglota, astronauta y padre. Le temo al fracaso (cada vez menos) y a morir joven.
8. Mi credo es "No creo en dios, ni en la plancha, ni en los diskettes. Todavía creo en la bondad de los hombres, en el amor y en mí".
Saludos a quien lea esto y gracias.