Kvelda

Caja de Luz | Jerónimo Arteaga-Silva

2008-03-24T15:31:00.000-07:00

Hablar de la fotografía testimonial en México es reconocer el legado de grandes maestros como Manuel Álvarez Bravo y Héctor García, seguido por contemporáneos como Francisco Mata Rosas, Daniel Aguilar y Adrián Mealand. Como una muestra del poder icónico de la fotografía de retrato documental, presentamos "Vivir en el Desierto", de Jerónimo Arteaga-Silva, serie que recientemente fue expuesta en China junto con el trabajo de otros 44 fotógrafos mexicanos más. Menciona Arteaga-Silva, en la acotación para su serie: "las primeras imágenes fueron realizadas en el año 1998 como parte de un pequeño reportaje sobre las condiciones de pobreza extrema que encontré en algunas regiones del estado de San Luis Potosí, en la región ubicada en el Valle del Salado".

Vivir en el Desierto es una serie de imágenes que se destacan por su sutil impacto compositivo,

imágenes ricas en texturas y un eficaz uso de la corrección selectiva de las luces para realzar los motivos de las piezas de Arteaga. Según su propio autor, "no es un trabajo de denuncia, sí un trabajo testimonial y también como un ejercicio de reflexión". Continúa: "no me interesa el maniqueismo, ni todos mis retratados son infelices ni todos estan jodidos, algunos viven, algunos sobreviven, no estoy interesado en definir con mis imágenes los terminos del bien-estar, no es mi papel (creo ni el de nadie) hacer eso. Cuando la gente a la que retrato me pregunta que para que quiero las fotos respondo que es para llevarlas con otra gente diferente y mostrarselas, les digo que su vida y la forma como la viven son interesantes para otras personas en otra parte del mundo. Lo que intento básicamente es reconocerme en el otro". La serie completa puede consultarse en www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/arteaga/indexsp.html

La ciudad de la luz azul

2008-03-24T15:23:00.000-07:00

Hoy soñé que la ciudad se inundaba. No sólo eso. Por algún capricho onírico, la ciudad se inundaba y quedaba bajo el agua. Cubierta por una cantidad obscena de agua. No sólo eso. Bajo alguna incoherencia fantástica, podíamos respirar y caminar (aunque con cierta dificultad) bajo el agua. La regla física que se manejaba como explicativa era que se había creado un vacío, como si la esperanza fuera un cuenco de vidrio y la ciudad una servilleta arrugada. Pues bien, el resultado de la Gran Inundación era un pueblo sucio, unos caminillos de calles cubiertas por una sola y gran luz azulosa, pesada como el lodo en nuestras ropas. La ciudad tenía ese único olor a moho, a agua pudriéndose en sus propios charcos. Podías sentir el sabor del papel negro mientras caminabas por tu casa vuelta del revés.

Pues bien, yo tenía que regresar allí abajo, a la ciudad azul. Me acerqué con un amigo al borde del río, donde unos sistemas de poleas estratégicamente colocados -algunos gubernamentales y otros civiles- te bajaban y subían con toda seguridad al cadáver de la ciudad. Era extraño lo primitivos que eran. Mi misión era regresar, a ayudar a mi familia que se había quedado limpiando y rescatando lo último importante/impermeable de nuestra vida objeto. El camino no era difícil, sólo caías por encima de la calle.

Entrabamos por la misma puerta por la que en la vida real salimos por última vez. Ahí estaba mi madre, mi padre levantando escombros, revisando objetos, con una bolsa de plástico a la mano. Algo nos decía que si bien las cosas ya estaban tranquilas, el sentido de indeterminabilidad nos presumía su terca amenaza. Todo estaba en la semioscuridad, solo esa luz azulosa que se escabullía en todos los rincones, a través de este aire que no es aire. Me iba enterando que, vándalos o no, había gente -padres de familia- que pintaba las paredes, encima de los mensajes gubernamentales de apoyo, y les pagaban por eso. Eran tiempos difíciles.

Un gobernante hacía un pequeño recorrido por las calles enlodadas, con un séquito de tres personas. Un temeroso vecino encendía un foco que se convertía en la luz de toda una cuadra. El foco despertaba, aletargado, pero otros no sobrevivían. En la casa, algunos nos saludaron y sonrieron con esa delgada sonrisa amarilla.

Mi amigo empezaba con una retahila sofista de razones por las cuáles no debería regresar a la superficie. Las razones por las cuáles debería de quedarse ahí en la cocina (o el cuarto con tablas de cerámica), hasta que el aire cambiara de materia. Las razones por las cuáles debería de morir ahogado en mi cocina. Yo sólo alcanzaba a decir -"¿es que acaso no te das cuenta los problemas en que nos metes a mí y a mi familia si tu cuerpo se queda aquí? ¿tan egoísta eres?". Aterrado, salía al patio y veía a mi abuela sentada en una silla. Ella me decía que estaba lista para regresar a la superficie, se levantaba pero se daba cuenta que, por el contrario, se sentía demasiado adolorida para realizar el viaje de nuevo y se sentaba en su mecedora sin cojín. Yo le comentaba de mi amigo suicida y ella eventualmente regresaba al interior de la casa.

Y llegó la tormenta. El cielo (más alto que de lo normal) se oscureció de golpe y, dentro de las reglas físicas de mi sueño, algunos rayos, muchos rayos, un enjambre eléctrico de vísceras de nubes, volaban juguetonamente. La gente contemplaba asombrada. Yo contemplaba asombrado. Y como después de la herida, viene el líquido, llegó la lluvia.

Yo en el patio, salía a la calle con las gotas de agua lamiéndome la cara. No dejaba de ver al cielo. Bajé la vista y veía a todos mis vecinos en la calle, recibiendo a su vez estas gotas de agua. Era la segunda vez en mi vida que había visto a tanta gente en la calle, bajo la lluvia. Era la primera vez que había visto a tanta gente en la calle, bajo la lluvia, sin importarle mojarse. Dentro de mí, sabía que esta lluvia era mala, que era un aviso contranatura de que era el momento perfecto para escapar de ahí, como si el cielo de agua se volviera sobre sí mismo. Incluso le pregunté a mi madre si ya no estábamos bajo el agua, teniendo un "vámonos ya" como respuesta, ellos estaban saliendo ya de mi casa. Mi familia, me refiero. Como es costumbre, me pedían que regresara por la vídeo (y algún otro ocio electrónico sin importancia, que no recuerdo).

La gente, en un segundo éxodo, caminaba con sus bolsas de ropa en la espalda. Mi familia se alejaba por la calle, con unas bolsas de compra. Los gobernantes regresaban a la superficie en su polea mecanizada, con soporte lumbar y recubiertas totalmente de cuero de idem (esto último no lo soñé, pero creo que funciona). Yo regresaba a la casa, que seguía oliendo a paredes podridas y papel negro, la vídeo no la encontraba, y en su lugar tomaba unos billetes del mueble de la tele. Al salir, me encontraba con mis dos gatos blancos, a los cuales, tristemente, tuve que dejar ahí.

(24 de marzo, 08)

La estupidez

2008-03-19T15:06:00.000-07:00

La estupidez es hacer las cosas una y otra vez de la misma manera, esperando resultados diferentes. (No es por nada en particular, sólo me gusta mucho la frase)

Nueva información en el blog del Colegio.

2008-01-20T00:24:00.000-08:00

Seguimos en la batalla. En el diálogo. Te recordamos que esta tu batalla también, tuya y de tu amigo, tu familia, ese amigo o amiga que pinta, dibuja o sencillamente le gusta esto del arte. Esto es por ti, por usted, por ustedes. Ese, a todos ustedes que leen, será el verdadero triunfo. [ http://www.colegiodeartes.blogspot.com/ ]

Panditas

2008-01-20T00:18:00.001-08:00

De regreso. Con lo único que vale la pena. Con lo mejor que está por venir. Con las fuerzas para enfrentarme a ríos de indiferencia y lagunas de azucar. Ahí estás tú. Al final de la bolsa, al final del día, haciendo que toda la espera valga la pena, en estas palabras que ya dejaron de doler y empiezan a saltar como una pandita de fresa.

Maravilloso: una Galería de Arte en riesgo de ser cerrada.

2007-12-08T16:02:00.001-08:00

La Galería de Artes Tabasco, sede del Colegio de Artes Tabasco A.C. por 20 años, corre el riesgo de ser cerrada. Debido a decisiones personales de la dueña de la casa y secundadas por una pasividad institucional del Instituto Estatal de Cultura, el día 14 de diciembre es la fecha para desalojar el inmueble.
Los socios del Colegio de Artes Tabasco A.C. confiamos que vendrá una intensa semana de pláticas y acuerdos con el IEC, para encontrar la manera de continuar con el proyecto que, desde la creación del Colectivo (al mismo tiempo que la galería, en enero de 1987), se ha venido desarrollando para cubrir las necesidades de enriquecimiento cultural de esta sociedad.

Misael Sámano-Vargas
Presidente del Colegio de Artes Tabasco A.C.

Lo realmente importante es impermeable

2007-11-17T20:36:00.000-08:00

Asi que, aquí estoy, como turista invasor en el lobby de un hotel seco. Asi que, aquí estoy, como un reclamo de un dios con poco sentido del humor. Asi que, aquí estoy, como un adulto, recordando estar de frente a la pila de basura de mis memorias de infancia. Aprendí que no hay que subestimar la necesidad de los ríos de convertirse en ladrones. Aprendí que no hay que subestimar la estupidez humana de los mecánicos burócratas, de los gobernantes sin sexo, de los costales de arena inserta. Aprendí que los refrigeradores flotan y los símbolos no. Que contigo o sin ti, los autos flotan y chocan y se hunden en su propia depresion de otoño. Aprendí de la felicidad de los felinos, de autopsias de colchones, de impresiones de cucarachas. Aprendí que las catarinas resisten, que los papeles se inflan. Aprendí que puedo ser vagabundo, náufrago y damnificado en un sólo día. Aprendí que el apoyo viene de quien menos lo esperas (Magda, Valeria, Yuritza). También viene de quien sí lo esperas (Lalo, Lluvia, Valeria, Fa, Angelica, Juan, Francisco). Aprendí a esperar poco de quien ya sabías que no haría nada por salvarte, de quien se preocupa por otras personas (ya sabes de quién hablo).

Sería sencillo empezar con un todo empezó esa tarde, pero no tengo ganas. Sólo quiero decir que es impresionante como cambian tus prioridades de vida en tres dias, en una tarde, en una hora. Cuando estas simulando que caminas por los pasillos de tu casa con agua en la cintura, algo realmente jodido está pasando. Te das cuenta de que buscas salvar lo caro, lo que cuesta trabajo reponer por el precio, pero no salvas lo valioso. Finalmente, también te das cuenta de que todo es nada, y de que lo que no salvaste son esas pequeñas cosas, esos detalles que le dan seguridad a tu vida, cada vez que entrecierras los ojos al dormir. Sería sencillo terminar con un nos pondremos de pie, no importa quien intente tirarnos, pero no quiero hacer botín político. Podría terminar, en homenaje a mi padre, con un lo que todos necesitamos es abogar por una Secretaría de la Despensa Nacional, pero es una ironía tan magnífica que él debería escribirla.

Terminaré, como una anticrónica de este tipo merece terminar, con una frase ineludible, inesquivable, insulsa, irrelevante, intocable.

Finalmente, te das cuenta de que lo realmente importante es impermeable.

Conejito Suicida #7 | Andy Riley

2007-10-30T21:25:00.001-07:00

Mis buenos deseos con todas las personas que están sufriendo el poco humor de dios.

Oh, esa necedad del agua de reclamar su lugar, aquí en Tabasco.

Conejito Suicida #6 | Andy Riley

2007-10-23T10:59:00.000-07:00

(Debido a razones personales, Caja de Luz no sale esta semana)

Ich sage zu mich selbst:

2007-10-20T19:09:00.000-07:00

Te Amo, Lluvia.

Taller | Fotografía y Grabado

2007-10-19T00:51:00.001-07:00

En http://www.colegiodeartes.blogspot.com/ se pueden encontrar los datos para inscribirse a los supertalleres básicos de Grabado y al de Fotografía creativa (y desarrollo de proyectos fotográficos), que iniciarán la siguiente semana, en la Galería de Artes Tabasco. El cupo es limitado =)

Exposición Colectiva | Los 15 años de CECOM

2007-10-19T00:45:00.001-07:00

Participaré, por invitación de Edmundo Segura, coordinador del diplomado de Fotografía en la UJAT, en la colectiva que se montará con motivo de los 15 años de funcionamiento del CECOM. Qiuero pensar que fuimos invitados aquellos cuya calidad de trabajo justifica nuestra inclusión. La inauguración será el martes 23 a las 9 -o 9:30, una locura de horario como ese- en el lobby (chiste de madrugada) de la biblioteca Bartlett. Espero poder despertarme, realmente quiero escuchar las críticas de mis dos fotitos. Me contuve. Todavía ni siquiera tienen título. Vaya, ni siquiera están impresas -el papel metálico me hace ojitos- !

Caja de Luz | Francisco Mata Rosas

2007-10-19T00:36:00.000-07:00

La fotografía documental es quizás, la rama de la Fotografía que ha merecido más estudios. Prueba de ello es notar cómo se ha enriquecido con disciplinas como la sociología, la antropología visual y la historia; de la misma manera, los mejores fotógrafos urbanos-documentales han aprovechado esta riqueza para proveer de síntesis, dramatización y metáfora a sus series fotográficas. En este contexto, México es semillero de grandes fotógrafos: maestros como Manuel Álvarez Bravo, Héctor García, y contemporáneos como Ulises Castellanos, Eniac Martínez y Marco Antonio Cruz.

Francisco Mata Rosas, es un fotógrafo mexicano con una convicción personal: "La fotografía nunca ha sido para mí el objetivo ni el pedazo de papel que la contiene: ha sido y es el camino, me ha permitido estar y por lo tanto ser." La claridad con la que se aproxima a los fenómenos es destacada, y de esa manera, ha creado dos de las grandes series de la fotografía mexicana contemporánea, "Sábado de Gloria" y "México-Tenochtitlan". En ellos, Mata Rosas explora las relaciones culturales y sociales entre la alienación, la festividad colectiva y la identidad. La serie que aquí se presenta es "México-Tenochtitlan", donde a decir de Mata Rosas, relaciona actos políticos con expresiones religiosas, vincula paisajes urbanos con estados de ánimo, encuentra en lo individual explicaciones para lo colectivo, identificando el sentido del humor y la ironía característica capitalina. Si bien, en algunas imágenes Mata Rosas se asimila a sí mismo como el intruso, también se destacan las imágenes en las que, se confronta y se introduce en el evento, como un medio de satisfacer su necesidad personal de ver, escuchar y conocer las diferencias sutiles entre su identidad y la de los fotografiados.

Su fotografía de un esqueleto saliendo del metro Zócalo, con la finalidad de reunirse con otros esqueletos más es digna de comentar. Esta es una muestra del trabajo cálido de Mata Rosas: en su búsqueda de la contradicción constante, él provoca la lectura del metro como inframundo, y del personaje principal, quizás, como guerrero. El trabajo de Francisco Mata Rosas puede ser observado en http://www.franciscomata.com.mx/ y en ww.zonezero.com/exposiciones/fotografos/matafco/indexsp.html

Originalmente publicado el 17 de octubre en Diario Presente.

Caja de Luz | Robert Mapplethorpe

2007-10-19T00:29:00.000-07:00

"Jamás me ha gustado esa palabra, "impacto". Estoy buscando lo inesperado. Estoy buscando las cosas que nunca había visto... y estuve en la posición de tomar esas fotografías. Era una obligación que las hiciera". Robert Mapplethorpe

El discurso en las imágenes fotográficas dista mucho de estar limitada por los márgenes físicos del objeto, encontrando en temas que no han sido explorados o en el montaje de la fotografía como pieza única, una oportunidad para cerrar el diálogo. Robert Mapplethorpe es, quizá, uno de los artistas gráficos más completos y controversiales de los últimos 50 años. Con una clara influencia de otros artistas multidisciplinarios como Andy Warhol, Man Ray, Marcel Duchamp y Edward Ruscha, las fotografías de Mapplethorpe abarcaron desde aquellas sexualmente explícitas hasta otras de sublime belleza, pasando por instalaciones multipaneles, collages e impresiones de gran formato. Obtuvo reconocimiento en los 70s con sus piezas de desnudos masculinos, a menudo impactantes y elegantemente compuestas. Produjo un conjunto sólido de obras que, oscilando entre el equilibrio y la perfección, lo establecieron como uno de los artistas más influyentes del siglo 20. En 1987, creó la Fundación Robert Mapplethorpe, para promover la fotografía, apoyar museos que exhiban obra fotográfica y para financiar proyectos en la batalla contra el SIDA y las enfermedades relacionadas con el VIH -siendo él mismo una víctima de la enfermedad-.

Aunque sus temas principales fueron las naturalezas muertas, y los desnudos femeninos y masculinos, éstos últimos componen la obra más intrigante y poderosa de Mapplethorpe. Su acercamiento a este tema no fue como observador, sino como partícipe, buscando aportar a través de sus imágenes dignidad y belleza, encontrando un aclamado refinamiento del motivo. Asimismo, sus fotografías de cuerpos casi marmóreos le otorga a su obra características compositivas que enfatizan un sentido formal de belleza clásica, silenciosa, casi estática. Este trabajo, de 1976 a 1979, confirmaron su posición como artista de fuerza, confianza y talento. La aportación más destacada de Mapplethorpe es su capacidad de combinar un sentido abstracto de la composición, con consideraciones personales e íntimas sobre su visión de la belleza idealizada en una imagen fotográfica; ésto con el objetivo de lograr una declaración poderosa y memorable. La obra de Robert Mapplethorpe puede ser vista en diversas páginas de la Red, como en http://www.masters-of-photography.com/y.com/ y http://www.mapplethorpe.org/, sitio de su Fundación.

Originalmente publicado el 9 de octubre en Diario Presente. Agradezco a mi editor, nuevamente, por editar lo ineditable.

Caja de Luz | Luna de Papel

2007-10-17T23:20:00.001-07:00

En la Fotografía, generalmente se plantea que todo acto fotográfico es por definición una opinión. En estos tiempos, incluso, se puede hablar de responsabilizarse (de la misma manera que lo hace un escritor), del contenido de la opinión. Esto es particularmente notorio en la fotografía de autor, aquella que -en contraste con la foto documentalista y publicitaria- se caracteriza por la existencia de una opinión-idea relacionado con una postura, estética o social, del creador. En esta edición se presenta el material que, en esa búsqueda estética, realizaron un grupo de diez fotógrafos tabasqueños con la exposición colectiva "Luna de Papel". Se destaca que, en las piezas exhibidas en "Luna de Papel", se puede identificar las necesidades estéticas de estos autores, observando cómo las texturas son un complemento a la composición, así como el uso de la manipulación digital para crear esas superficies fantásticas.

En el conjunto, la obra de la exposición colectiva toma una coherencia única, y es por demás interesante notar en qué imágenes los fotógrafos muestran el satélite y en cuáles es apenas sugerido, lo cual es también una muestra de la complejidad de mensajes que se pueden reunir en un solo espacio.

La imagen "Los Testigos", de Carlos Andrés Hernández -combinación de 8 imágenes diferentes- logra crear un ambiente rico en texturas, con un cielo tan protagonista como la misma luna. Rubí Segura presenta "Claro de Luna", pieza donde el satélite es apenas sugerido con una sucesión armónica de curvas y círculos, así como con un suave contraste cromático en tonos cálidos-fríos. Eduardo San Miguel, propone en "Desde aquí también eres fría" una luna muy personal, una que se convierte en superficie, frontera y origen de los propios deseos del planeta que lo acompaña. Finalmente, Misael Sámano-Vargas presenta "De día duermen (miran su doble sol y están contentos)", una propuesta lúdica donde 125 conejos son los difusos y transparentes protagonistas de su propio cuento cortazariano.

Publicado originalmente el martes 2 de octubre.

Conejito Suicida #3, 4, 5 | Andy Riley

2007-09-26T00:36:00.000-07:00

Caja de Luz | Michal Mackù

2007-09-26T00:27:00.000-07:00

La manipulación pre-digital de la fotografía como objeto es una de las líneas de enfoque más interesantes de la disciplina, toda vez que requiere de un profundo conocimiento de procesos químicos y ópticos que exceden al fotógrafo promedio.

De entre estos fotógrafos sobresale Michal Mackù, un fotógrafo checo que es reconocido desde finales de los 80s por el uso de una técnica desarrollada por él mismo llamada "Gellage" (la unión de collage y gelatina). Esta técnica consiste en la separación química de la emulsión fotográfica (o "gelatina") de su base original en papel; de esa manera transfiere la imagen a otro papel húmedo y la manipula en la precisa forma que desea. Al final, deja secar las piezas y las une. Con esto logra crear nuevas formas de las imágenes originales, cambiando sus relaciones y otorgándoles nuevos significados durante esta transferencia. El trabajo final resulta en una imagen compacta con una estructura superficial fina. Así, cada Gellage es una impresión altamente durable, lista para colección y exhibición. La técnica, siendo muy laboriosa -y que a menudo incluye más de un negativo por imagen- hace impresiones completamente diferentes: cada Gellage es una obra de arte original.

Como generalmente sucede, no basta con el dominio de recursos efectistas, estos deben servir al diálogo que el fotógrafo necesita entablar. Acerca de ello, el mismo Mackù comenta: "Uso el cuerpo desnudo (mayormente el mío) en mis imágenes. A través del proceso fotográfico, este cuerpo concreto es obligado a encontrarse con ambientes abstractos: la distorsión. Esta conexión es la más emocionante para mí, y me ayuda a descubrir nuevos niveles de humanidad en el trabajo resultante. (...) Las imágenes significan el contacto específico con una realidad concreta para mí, una que ha sido capturada en un nivel de tiempo real- La técnica de Gellage que uso me ayuda a llevar una de estas hojas de tiempo y liberar una figura, un cuerpo desnudo, logrando que dependa del tiempo de nuevo. directo con su realidad. Mi obra coloca imágenes corporales en nuevas situaciones, nuevos contextos, nuevas realidades, causando que su auténtica realidad se vuelva relativa. Estoy interesado en cuestiones de moral y de libertad interna. Uno crea los medios para comunicar lo que no podría ser expresado de otra manera. Después viene la necesidad de describir, de definir."

El trabajo de Mackù, en el que se pueden ver reminiscencias de las retículas infintas de Escher, la violencia de Sozanský e incluso el existencialismo de Magritte, puede ser visto en la red, http://www.michal-macku.cz/ es su galería.

Publicado en Diario Presente, el 26 de septiembre.

Caja de Luz | Fotoseptiembre 2007 (2da parte)

2007-09-26T00:21:00.000-07:00

En la entrega anterior, se ha observado cómo el lenguaje plástico y el lenguaje fotográfico se unen para enriquecerse, en la exposición fotográfica "Fotoseptiembre 2007", presentada por el Colegio de Artes Tabasco A.C. Ahora, se muestra la otra propuesta: la de los jóvenes fotógrafos de esa misma asociación, que están encontrando en esa disciplina, un nuevo conjunto de códigos, con la intención de lograr una cohesión en el desarrollo gráfico local.

El desarrollo de la fotografía en Tabasco en los últimos cinco años ha devenido en una búsqueda de propuestas desde las periferias de la disciplina hasta los procesos más íntimos de la misma. Los fotógrafos tabasqueños actuales están sentando las bases para un entendimiento más certero del acto fotográfico: en la fotografía de autor de principios de los 90s, se identifican nombres como Fernando Lizalde, Edmundo Segura e Ignacio Osorio (del primer colectivo fotográfico local "Enfocarte", aún vigente). Como consecuencia, se observa un crecimiento en el tratamiento del concepto, donde la experiencia de gente como Arturo Fernández, Israel Zúñiga y Hermilo Granados ha permeado en el trabajo fresco y arriesgado de otros como Rubí Segura, Ramiro Sánchez Sotelo, Luvia Marín, Eduardo San Miguel, Valeria Pérez Herrera y Misael Sámano-Vargas, éstos últimos, socios del Colegio de Artes Tabasco A.C. y expositores en la colectiva "Fotoseptiembre 2007".

El trabajo de Luvia Marín y Valeria Pérez Herrera -con "Piel de maniquí" y "Fogata en la playa" respectivamente- muestra este juego entre lo clásico y lo experimental, donde la cámara deja de ser un mero instrumento para convertirse en un nuevo observador con un diálogo propio. Se destaca la variedad de temas que Valeria Pérez Herrera ha desarrollado, desde la infancia hasta poesía pelliceriana. De la misma manera, Eduardo San Miguel recrea la abstracción propia de su afición por los tópicos digitales, esto es, la recreación de lo aparente y lo sintético, como en "Sin Título II". Finalmente, Misael Sámano-Vargas presenta "Rorschach", en alusión a los test psicológicos de tarjetas con manchas de tinta, en su último intento de cederle al observador su lugar en el proceso creativo de decodificar la imagen. "Fotoseptiembre 2007" está expuesta en la Galería de Artes Tabasco (Narciso Sáenz 122, Centro), sede del Colegio de Artes Tabasco A.C., en horarios de 9:00-20:30, de lunes a viernes.

Fotos:Luvia Marín. Piel de maniquí. foto color / 28x35 Valeria Pérez Herrera. Fogata en la playa. foto color / 20x25 Misael Sámano-Vargas. Rorschach. composición digital / 30x45
Eduardo San Miguel. Sin Título II. Fotografía digital. 28x35

Publicado en Diario Presente el 17 de septiembre.

Los conejos ya tienen título. Y marco.

2007-09-13T01:03:00.001-07:00

De día sueñan (miran su doble sol y están contentos).

Andy Riley | El Libro de los Conejitos Suicidas

2007-09-13T01:00:00.001-07:00

Maravilloso. Simplemente maravilloso. La edición original data de 1990, un libro con tiras cómicas de conejos blancos que ya no quieren mover su naricita. Apenas encuentre más imágenes, las subiré.

Caja de Luz | Fotoseptiembre 2007

2007-09-11T23:20:00.000-07:00

La fotografía como un medio de expresión ha sido explorada desde los orígenes químicos de la disciplina, a través de experimentos como las rayografías de Man Ray y los trazos de la batalla de gallos de pelea de Joan Fontcuberta, así como la búsqueda de temas complejos, vinculados con verdades personales o comunitarias. En este tono experimental, el Colegio de Artes Tabasco A.C. presenta la exposición anual "Fotoseptiembre 2007", inaugurada el pasado 6 de septiembre.
Presentando más de 20 piezas fotográficas, esta exposición se destaca por la presencia de obra fotográfica de artistas visuales cuyo lenguaje está más asociado con la plástica que con la fotografía. De esta manera, se busca vincular el lenguaje visual propio de los artistas plásticos -entre pintores y escultores- con la bidimensionalidad propia de la fotografía. Se aprecia en piezas como "Humo Sagrado" de Edgar Dazz -quien reafirma su condición de artista visual- y "Anatomía Femenina 3" de Licia Brunet, el desarrollo lúdico de los temas personales, esa búsqueda de control inherente al trabajo plástico y la transferencia de un diálogo que, comúnmente para un artista plástico, empieza desde una concepción de la nada, sin una dependencia de la realidad. Es aquí donde se presume interesante esta manera paralela de creación, ya que el artista plástico parte de la Idea como abstracción absoluta para desarrollar su proyecto, mientras que el fotógrafo generalmente usa y adapta lo que está ya creado para intentar una descontextualización.
Mención aparte merece la pieza "Recuerdos de la Niñez (Jugando con lodo I)" de Rubén Jacinto Mondragón, donde a decir del autor, busca crear una pieza de arte efímero usando la fotografía como origen y consecuencia. "Recuerdos..." es una imagen sutil, pero poderosa, donde el Acto Fotográfico se mezcla con el Acto Creativo de la plástica, con el pigmento como huella lumínica y la tierra como lienzo. "Fotoseptiembre 2007" está expuesta en la Galería de Artes Tabasco (Narciso Sáenz 122, Centro), sede del Colegio de Artes Tabasco A.C., en horarios de 9:00-20:30, de lunes a viernes.

Fotos: 1. Rubén Mondragón. Recuerdos de la Niñez (jugando con lodo I). fotografía a color / 27x35 /2. Edgar Dazz. Humo Sagrado. foto color / 30x40 / 3. Licia Brunet. Anatomía Femenina 3. Composición digital / 28x35

Este texto fue publicado el 12 de septiembre en la sección "Caja de Luz" de Diario Presente. Mi segunda entrega, espero que falten muchas. Un agradecimiento a la persona que me impulsó a empezar a publicar.

Luna de Papel | Exposición fotográfica colectiva

2007-09-11T23:15:00.001-07:00

La galería café "El Refugio de la Luna" cumple un año de existencia. Para celebrarlo, han invitado a varios de los fotógrafos más entusiastas (jaja) a participar en esta colectiva. Cada autor participa planteando su propia visión sobre la Luna, su relación con la piel y su simbolismo nacarado. Los "artistas visuales" que participan son Carlos Andrés Hernández, Juan de Jesús López, Carmen Mayo, Hugo Ricaño, Eduardo San Miguel, Misael Sámano-Vargas, Edmundo Segura (coordinador), Rubí Segura y Ricardo Torres. Se inaugura el viernes 14 de septiembre a las 8 p.m. en la galería citada, ubicada en Miguel Hidalgo, casi esquina con Zaragoza, atrás del parque de los Pajaritos. Supongo que habrán otras sorpresas, ya que ese mismo día se celebra el aniversario del lugar.

Caja de Luz | James Nachtwey

2007-09-11T23:09:00.000-07:00

He sido un testigo y estas imágenes son mi testimonio. Los eventos que he registrado no deberán ser olvidados, mucho menos repetidos". James Nachtwey.

Desde Afganistán hasta Nueva York, desde Bosnia hasta Kosovo, James Nachtwey continúa con el legado de grandes fotógrafos de acción, combinando el sentido de la responsabilidad de Robert Capa, el momento decisivo de Cartier-Bresson y el atrevimiento de Catherine Leroy. Ganador del prestigiado World Press Photo en 1994 con la fotografía tomada a un miembro de la tribu Hutu que declinó asesinar a más Tutsis en el genocidio de Ruanda, Nachtwey se caracteriza por un trabajo de campo incisivo y crudo, donde lo increíble de la malicia humana es filtrada a través de lo logrado de su lenguaje visual. Es quizás el fotógrafo de guerra más influyente de la disciplina actual, ya que es posible notar en sus fotografías esa búsqueda de humanidad en situaciones tan desesperanzadoras.
¿Pero cómo un fotógrafo que se dedica a comunicar los horrores de la humanidad se acerca a los personajes de esas situaciones? Nachtwey usa la composición (el acomodo de los elementos en sus imágenes) para identificar la belleza que logra contradecir la fealdad en las situaciones que registra, ayudando de esa manera a comunicar el mensaje de incoherencia y confusión. Su fotografía dice mucho sobre su actitud y la manera en que se acerca a los personajes y las situaciones. Él afirma que trabaja de una manera lenta y gentil, tratando a la gente con interés y acercándose a ellos con respeto. Se comunica a través de palabras y gestos, de manera que el personaje se sienta que colabora con él en la creación de esa imagen. Sus imágenes no son robadas, sino realizadas con calma, cuidado y precisión.La mayoría de sus fotografías son hechas en "el mismo espacio íntimo en el que los sujetos habitan", y dado que trabaja tan cerca con sus sujetos, esa intimidad se transfiere a las imágenes. Al usar un lente gran angular, desde un punto cercano a la persona, crea la sensación de estar ahí e interactuar con la situación, en contraposición a estar a metros de distancia con un telefoto. En muchas otras de sus imágenes encontramos sujetos que son "cortados" en el encuadre, donde muchos fotógrafos hubieran incluido la totalidad del mismo, provocando una sensación de hastío o de choque visual. Ésto, incluso ha provocado comentarios que encuentran el trabajo de Nachtwey perturbador, o que cuestionan su motivación. Se habla de que su atracción por el horror de la guerra está basado más en un "aprovechamiento estético" que en la campaña antiguerra que profesa.
La fotografía "Genocidio en Ruanda" (quizás su fotografía más famosa) es un claro ejemplo del diálogo fotográfico que Nachtwey propone. En aquélla se observa un claro confinamiento, que enfatiza el carácter emocional de la imagen. Las manos y parte de la cabeza "cortadas" por el fotógrafo, que repercute en la manera en que leemos las heridas en -justamente- la cabeza del sujeto. Los ojos y el rostro que busca escapar de la imagen, sólo para encontrarse con el borde de la fotografía, en un nuevo confinamiento. Esta fotografía fue tomada en un hospital ruandés, donde el sujeto se recuperaba de un ataque a machetazos por parte de su misma tribu, ya que se negó a asesinar a alguien de la tribu enemiga.

Este texto (de mi autoría) fue publicado originalmente en la sección "Caja de Luz" de Diario Presente, el pasado 5 de septiembre. Espero poder tener el espacio para seguir publicando en esa sección.

Una Mirada al Deporte | Exposición Colectiva

2007-08-27T23:15:00.000-07:00

Enfocarte, el colectivo tabasqueño de fotógrafos más importante, presenta su tradicional exposición de Fotoseptiembre, ahora sobre la velocidad, inquietud y potencia del deporte. La inauguración es el viernes 7 de septiembre a las 20 hrs., en el lobby del Planetario Tabasco 2000. Participan Juan Álvarez, Jaime Ávalos, Roussel Ble, Hugo Díaz, Arturo Fernández, Arturo Gamboa, Raúl González, Hermilo Granados, Andrés Hernández, Guillermo Navarro, Ignacio Osorio, Valeria Pérez Herrera, Sara Alicia Priego, Anel Tadeo, Pedro Tena, Israel "Chacato" Zúñiga y yo =)

(un agradecimiento a Ignacio Osorio por la idea para el cartel) (asimismo, a mi PC, por permitirme hacer este cartel en una hora :S)

La Luna de 125 Conejos

2007-08-21T00:22:00.000-07:00

En este principio, ya no son los conejos blancos-pero-rosas-pero-blancos. Tampoco el del país de las maravillas, que debe de estar cenando pastelillos rejuvenecedores a estas horas. En este principio, no hay conejos herman, ni conejos relojeros, ni de espirales. Ahora, el boceto de una imágen más ambiciosa está aquí, con los 125 desdoblados protagonistas, todos un conejo tejido, mullido y fuerte -producto de un riguroso casting de entre mis seis conejos de bolsillo-. Agradezco a todas aquellas personas que me inspiraron y me observaron con un dejo de ternura-extrañeza cuando quería conseguir 70 conejitos blancos. Gracias mis ex-alumnas, Cortázar y a ese empleado que no conozco, pero podría ser pintado de rosablancorosa. Se aceptan títulos, por cierto. Este es sólo el tentativo. Se expondrá en el café-galería el Refugio de la Luna (miguel hidalgo esquina con iguala, por donde está La Polar), con fecha tentativa de 17 de septiembre, a las 8 pm, junto con otras imágenes de gente como Edmundo Segura, Juan de Jesús López, Ricardo Torres y Eduardo San Miguel. Lean "Carta a una señorita de París".

Fotoseptiembre 2007 | Exposición colectiva

2007-08-15T00:10:00.001-07:00

El Cartel para Fotoseptiembre 2007 organizado por el Colegio de Artes Tabasco A.C. está listo! Si alguien lee esto, distribúyanlo. Es promotoría cultural =)

Aquí participaré (aparte del diseño del cartel) con mi políptico Relación de objetos invisibles y la pieza llamada "Rorschach".

a E.M.

2007-08-05T14:14:00.000-07:00

a E.M.

La noticia me despertó, y como un músculo hecho tenso, busqué la tranquilidad del espacio vacío. Recordé lo que sentía, así que respiré de nuevo -nunca lo dejé de hacer- y volví a lo inevitable. Hacía ya tres años que las noticias no me provocaban tanta indiferencia emotiva, tantas contradicciones, tantos conflictos. Hacía ya un segundo que el ente-etéreo-nunca-terrenal hbaía dejado de soplar y escupirnos, a nosotros, viscerales hormigas de sus labios. Cuando él quiera, cuando él lo sienta correcto. Y como el fuego es cosa del diablo, dejé de preocuparme. Nuestra piel minimizada, nuestra piel ridiculizada. Un chillido silencioso humedece mis ojos. Un llanto imaginario humedece mis manos. Entonces fue cuando decidí ir.
Con la noche como mi cómplice y mi padre como carruaje, avancé a través de la húmeda tierra -bastaría culpar a las lágrimas-, mientras era agredido por el olor del copal. Las miradas me cuestionaban. Las miradas me agradecían. Las miradas de aquellos que me importaban. A la par de mis pulmones, que respiraban lo que todos y nadie, escuchaba los cánticos hipnotizantes, masificantes. "¿Quién vibrará?" -pensé- "¿Quién detendrá su aliento?".Y atrás de mí, retadores, con su aliento despedazado, niños de pequeños pies se unían a los pequeños gritos, risas y sonrisas. No tienen porque saberlo. No tienen porque conocerlo. No tienen porque comprenderlo. Todavía te debo un faro. 2002

Ecuador: por sus imágenes lo conoceréis

2007-08-05T02:38:00.000-07:00

A medio camino entre la foto ilustrativa-turística y mis intentos de inspiración globular a 4050 m.s.n.m. , ya están listas las fotografías de Ecuador !

www.flickr.com/photos/kvelda ahí sugiero revisar el álbum "Ecuador"

Cara de Cera

2007-07-30T17:25:00.000-07:00

El Colegio de Artes A.C. presenta:

Edgar Jaet González –miembro del Colegio de Artes Tabasco -, quien firma como Edgar Dazz, presenta en la Galería de Artes Tabasco su exposición individual titulada "Cara de Cera".

"Edgar Dazz propone en su pintura forma y color, planteando una configuración en torno a la naturaleza donde la oquedad y la forma se hacen palpables.
Cara de cera es un mero homenaje a la naturaleza Tabasqueña donde resaltan su visión y su lenguaje a manera del artista. Vinculando su trabajo a la influencia del maestro Francisco Toledo.
La propuesta de Edgar Dazz nos remonta ala preocupación por el cuidado de la naturaleza, ya que el acelerado proceso de destrucción y deterioro nos involucra a todos los habitantes de ciudades como la nuestra. Que han experimentado brutales mutaciones de ríos y especies.
En esta obra se sugiere obvias reflexiones en torno al asunto abordado que nos involucra a todos".
Israel Espinoza (Escritor y poeta)

Esta exhibición consiste en 18 obras de formato grande y medio a través de la encáustica en cera (cera pigmentada trabajada en caliente). A continuación se presenta la lista de las obras a exponer el día 9 de Agosto de 2007 a las 8:00 p.m.

Próximas exposiciones.

2007-07-30T17:08:00.000-07:00

> Selección de Las Tres Caídas de una Piel. Proyección de 20 fotografías. Expuesta en La Segunda Caída, a partir del 15 de septiembre de 2007 en Galería La Quilla, Mérida.

>Serie "Relación de objetos invisibles": Políptico, 25 paneles intervenidos de foamboard con impresión/fotografía digital y "Rorshach", composición digital de 30 x 45 cms.
expuestas en Fotoseptiembre 2007, a partir del jueves 6 de septiembre de 2007 (8 pm) en Galería de Artes Tabasco A.C.

>La Luna de 125 Conejos (título tentativo) en la exposición "Luna de Papel",
expuesto en Café Galería El Refugio de la Luna, el 7 de septiembre (tentativo).

>Material por definir (tema "Homenaje a Fco. Gabilondo Soler")
expuesto en Centro Cultural Villahermosa, a partir de 1ro de septiembre, horario por definir.

>Material por definir (tema "Deportes"), por invitación del grupo fotográfico regional "Enfocarte" expuesto en Galería El Jaguar Despertado.

>Además se inaugurarán exposiciones colectivas del Colegio de Artes Tabasco en Nanchital, Veracruz (viernes 3 de agosto, 8p.m., plaza central) y en Cunduacán (fecha por definir).

Uff. Kommen mit mir? Will you come? Vienen?

Misiva perdida a un niño que se alimenta de mi voz

2007-07-30T17:03:00.000-07:00

Desde los bordes de mi bien, te saludo. Te grito. Tú, besador de nubes, sucio ramillete-carcajeante de nervios. Sé que estás ahí (en el escondite perfecto). ¿Tienes alguna idea de lo que hemos logrado? Ahora, el sol da a luz y las crisálidas son de cabellos. Con tu viento, las venas salen a jugar y los miedos de las niñas asépticas son de plástico.

Conozco tu felicidad, estas vidas son para ti. Son tu alimento, tu sed de necio. Por los corazones que restan por tocar, por la ironía de los espejos, por los huesos tejidos, por el brillo de las espinas, nos deseo bolsas de emoción.

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Sé todos los cuentos

2007-07-30T16:59:00.000-07:00

Yo no sé muchas cosas, es verdad
Digo tan sólo lo que he visto.
Y he visto:
que la cuna del hombre la mecen con cuentos...
que los gritos de angustia del hombre los ahogan con cuentos...
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos...
que los huesos del hombre los entierran con cuentos...
y que el miedo del hombre
ha inventado todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Pero me han dormido con todos los cuentos...
Y sé todos los cuentos.

León Felipe.

Ganador del concurso Fontanelly Vásquez

2007-06-29T20:43:00.001-07:00

Guadalupe Nava ha ganado por segunda vez en cuatro años el concurso estatal de dibujo "Fontanelly Vásquez" con la obra "S/T". La exposición estará montada todo julio en la casa Siempreviva, en Sáenz esquina con (?) la escalera de correos, en Villahermosa, Tabasco.

Benoit

2007-06-28T14:34:00.001-07:00

El luchador profesional de la WWE Chris "the canadian crippler" Benoit presuntamente ha estrangulado a su esposa Nancy y asfixiado a su hijo de 7 años, Daniel. Al lado de sus cuerpos se encontraron páginas de la Biblia. Él se suicidó horas después de estos eventos. Sucedió el fin de semana pasado, faltando a dos eventos estelares argumentando "emergencia familiar". Algunos luchadores declararon que recibieron mensajes de texto extraños. Aparentemente, asesinó a su esposa, asfixiándola (se le encontró con el rostro envuelto en una toalla, con unas pequeñas marcas de sangre) la noche del viernes 22; la mañana del sábado 23, tomó la vida de su hijo (sin indicios de violencia) y posiblemente se suicida colgándose en su cuarto de pesas, la noche del sábado o las primeras horas del domingo 24 -hay datos que incluso plantean su muerte el lunes-. La policía del condado de Fayette no descarta un ataque de ira por esteroides, pero es manejado como un doble homicidio-suicidio. Los exámenes toxicológicos estarán listos dentro de dos semanas. Chris Benoit fue campeón de pesos pesados, uno de -extrañamente- los más importantes luchadores estadounidenses. Incluso, luchó en México con el nombre de Pegassus Kid. (!) (con información de wwe.com, ap.com, superluchas.com.mx)

Sie sagt zu mir .:1

2007-06-28T14:30:00.000-07:00

que cuando las bacterias se reproducen, consumen oxígeno de tu sangre, resultando en un dolor de cabeza. Si tomas un antibiótico y te deja de doler, quiere decir que funcionó; de lo contrario, estás tomando el antibiótico equivocado o teniendo un diagnóstico erróneo. (dato verídico, quizás inexacto)

Ich glaube in mich selbst

2007-06-24T03:14:00.000-07:00

(una pequeña pieza en homenaje a Frida Kahlo, realizada para la expo "Frida, cien años, pienso en tí", a inaugurarse en la galería del Jaguar Despertado el jueves 12 de julio a las 8 p.m.)

Corolario 35

2007-06-24T02:15:00.002-07:00

¿De qué lado de la cerradura deseo estar hoy?

Corolario 34

2007-06-24T02:15:00.001-07:00

El tiempo es mi tintero.

El amarillo me aturde

2007-06-24T02:11:00.000-07:00

CCH 229

Respiro hondo. El amarillo me aturde, son estas paredes de granito presumido y sangre escondida. Solo, me enfrento a un largo pasillo, pista de aterrizaje del primer contacto. Me enfrento al desdén de un ascensor deprimido, colérico andén de batas y camillas. En la que quisiera ser la noche más fiel del mundo, me enfrento a mi vejez, a mi miedo de ceder.

Aquellos necios creadores que vacilan entre metáforas, omóplatos y pantomimas. Aquellos que se inventan analogías de sudor y piel para vender sus historias de metal. Pues bien, este relato lo escribo entre la parada de un vendaval, seis luces apagadas y una bolsa de orina.

No sabía qué esperar al caminar hacia la cama doscientos veintinueve.

Ya instalado, yo, no él, un cuerpo ávido, cálido, postrado a mi lado, que de cuando en cuando recuerda soñar. Esta es mi sangre, mi pariente de álbumes fotográficos, aquél honesto lampiño al que yo le lloraba. Ahora, intento no huir. Ni cerrar los ojos. Ni moverme. Ni sonreír.

Vayamos por partes. Esta no es una historia, cuento o espejo. Es quizá, el inicio de una aventura cotidiana. Acaso sea el cruel camino de un terco intestino. Sé que es el rugir de una garganta invadida. De algo no estoy seguro: ¿es él mi ___, acostado a mi lado, con su mirada de consciencia fija en el techo?. Percibo cómo quiere atravesar esta prisión verdeazul. Dudo que sea la broma de mi estómago hambriento, picándome el orgullo de una cafetería de hospital a destiempo cerrada.

Por fin ha cerrado los ojos para dormir, sin metáfora incluida.

Con mis dudosos dedos danzantes, escucho el tenso silencio, el monótono siseo del aliento acondicionado que mueve mi cortina. Siento la carga de la imaginación abolida de los otros cinco usuarios, soñando que rompen sus cadenas de sondas intravenosas. Penetra la barrera perfumada unos susurros antropomorfos, una mujer y un hombre y un usuario y una cama. Escucho el tenso silencio, ya lo dije -¿lo dije?, no recuerdo-, de mis pestañas al chocar.

Ah, un bostezo. Los ronquidos se confunden con las estrellas, los susurros han cesado ya. Creo que este ejército de pisadas de salvación platica de la madrugada. Un desconocido en una silla de jardín juega con el velcro de su cansancio y la conversación de las ruedas de cama parece ineludible.

Entonces, la batalla de sentidos inicia con un gemido. Su afilado carraspeo corta este mudo ruido, prefacio metabólico del avance. Se lleva la mano a la boca, acto reflejo de la servilleta y comienza a expulsar el interior de su estómago a través de su nariz, vía estómago-sonda-bolsa, sin escalas. Siento los mareos, el sobresalto que me repele. Él sólo cierra los ojos, y se concentra. El temido ronquido y mi anhelo de sordera, al pasar por esto no pocas veces durante la noche. Él sólo cierra los ojos, esperando con dignidad.

Hacia el amanecer, mis manos huelen a sangre. No me malentiendan, soy bueno y sólo sería capaz de hacerle daño a esta mosca golosa de luz que pasea cínica. Mis manos huelen a sangre porque han sido el refugio temporal de un corazón de plástico, fría herencia de un momento de protocolo de nuestra enfermera. Ahí me tienen, incubando una inquieta nube de plasma. Debo confesar que miro con cierto orgullo mientras la cuelgan. Mientras baja temerosa y divertida por aquel tobogán capilar. Él la sigue con la mirada. Hasta perderse en su brazo.

Ahora, él está dormido. Su respiración adormece mis dedos embriagados. Restan seis horas para el cambio de turno, una hora para que la batería se agote. Debo estar pendiente de dónde piso. El aliento sigue encendido, el goteo de alimento sigue su curso. Mi lengua nada en saliva cuando su sonda gastrointestinal se activa. Esta no es una historia, cuento o momento.

Esto es un pasatiempo.

19 de Junio de 2006

Su atornillada mandíbula de cristal

2007-06-24T02:06:00.000-07:00

Este es el inicio de una historia que no he conseguido terminar. Tentativamente, será un cortometraje en algun futuro juguetón. Se aceptan colaboraciones =)

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Así que decidió conseguirse una sonrisa. Es claro que no era una idea barata, debía privarse de pequeños gustos, pequeñas croquetas, botanas, muletas para el ánimo. Pero su trabajo lo valía, porque sabrán, que las necesidades de una maquilladora de cadáveres son extensas, hartas. Borrar la erección de un intransigente, o vendar la gracia divina de un busto prominente, gracias a dios, mientras ella, con su atornillada mandíbula de cristal, procuraba dejar de salivar. Es claro que no era una idea cómoda, había visto en las revistas de espectáculos unas cuantas fotos del procedimiento, gracias a dios que no duele más que un parto, menos que una mueca mal ejecutada. Ella que no tenía hijos, ignoraba que tan alto el termómetro podía marcar. De vez en cuando, cada que sus malditas coincidencias la amarraban, se encontraba cuidando a un par de sobrinos con déficit de atención, así que se daba una idea del dolor.

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(Una mañana me desperté con la frase "Así que decidió conseguirse una sonrisa" grabada entre mis labios, me levanté, me senté frente a la computadora y salió esto. Sin pensar, sin edición.)

8 es tan público como el ruido de un caracol

2007-06-24T01:46:00.000-07:00

So. Estoy iniciando un nuevo blog, intentaré ser más pretencioso, rebuscado, imaginativo, textual, honesto y ligero.

"Así comienza esto.
Instrucciones:
1.- cada jugador comienza con un listado de 8 cosas que nadie conozca acerca de él/ella.2.- tienen que escribir esas 8 cosas en su blog y junto con las reglas del juego.3.- tienen que seleccionar a 8 personas mas invitar a jugar y anotar sus nombres o el nombre de su blog.4.- no olviden dejar un comentario en sus blogs respectivos de que han sido invitados a jugar, refiriendo al post de tu blog "el juego"."

Las 8 cosas que pocos saben de mí (las paredes son unas excelentes confidentes):

1. Tengo escritas una cita de Sartre en mi pared: "Porque la vida es corta: viviendo todo falta, muriendo todo sobra".
2. Me considero un "happy hippie", odio los tatuajes y pensé en ponerme un piercing en la ceja izquierda.
3. Tengo cierta fijación con dividir mi vida en etapas con nombres de animales (he pasado por las etapas de murciélago, vaca, caracol, elefante, conejo y actualmente estoy viviendo mi año hormiga).
4. Me considero fanático de un personaje: Marvin el Marciano, que quiere destruir a la Tierra sólo porque obstruye su vista entre su planeta de origen y Venus.
5. Adoro considerarme como un individuo lleno de contradicciones, soy un egocéntrico social, un narcisista considerado, un obrero pasivo.
6. Me gustan muchísisisisimo los gatos, son unas terribles mascotas (por lo menos los míos no se dejaban bañar, ja) pero unos fabulosas personitas. Ya no tengo porque quedé marcado por la muerte de mi gato "Garfield" cuando yo tenía 13 años. Por extensión, procuro no tener mascotas.
7. Secretamente quiero ser rockstar, actor, superhéroe, locutor de radio, crítico de cine/música, paleontólogo, conejo, políglota, astronauta y padre. Le temo al fracaso (cada vez menos) y a morir joven.
8. Mi credo es "No creo en dios, ni en la plancha, ni en los diskettes. Todavía creo en la bondad de los hombres, en el amor y en mí".

Saludos a quien lea esto y gracias.